lunes, 23 de agosto de 2010

Rivas apuesta por el rock con Memento Mori

El pasado 18 de agosto, los aledaños del cementerio de Rivas se convirtieron en un escenario donde los vecinos pudieron disfrutar del mejor rock tocado por el grupo Memento Mori.

Una horas antes, silencio sepulcral. Y al acercarse la hora del concierto, las 22:00h, pudimos ver como descargaban todo el equipamiento técnico para dar un buen concierto de rock.
El repertorio propio más versiones nacionales e internacionales que hicieron al público saltar y corear los temas según iba sucediendo la velada. Y el ruido llamó a más gente, de modo que aparecieron formando finalmente un grupo variopinto de edaddes y razas diferentes, que permaneció hasta el final del concierto.
El grupo está formado por Kuya Manzano (cantante), Alberto Mena (guitarrista), Jonathan Olmedo (guitarrista), Toni Porras (batería) y Luis Miguel Donoso (bajo).
Fue del todo sorpresivo ver la nueva imagen del cantante, que apareció maquillado mortecinamente de blanco y negro, pelo largo y sombrero dorado recordando a Alice Cooper o Rob Zombie. Sin duda todo un acierto, que convirtió aquello en algo más que un concierto, en un espectáculo. Motivo por el cual los asistentes insistían en hacerse fotografías con la banda al finalizar.

Presentaron nuevo temas propios, pudiendo destacar “Carpe Diem”, muy adecuada a la temática del grupo. Pues invita a aprovechar el momento y “Memento Mori” en latín quiere decir “Recuerda que eres mortal”.
Melodías pegadizas y un buen sonido diferenciado de cada instrumento sitúan al grupo en un buen lugar con mucho recorrido positivo a seguir.
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miércoles, 18 de agosto de 2010

Anna Tonna con la Cía. Dolores Marco.

El Barbero de Sevilla - Entrevista


Anna Tonna con la Cía. Dolores Marco.



¿Por qué has participado en esta producción de El Barbero de Sevilla de la Cía. Dolores Marco?
Participe a la amable invitacion de Lorenzo Moncloa...y por hacer (por fin) mi primera puesta en escena de una zarzuela.  Soy una cantante latina radicada en NYC.  Todos los años canto por lo menos una o dos antologías en Estados Unidos, y he cantado zarzuela con orquesta en forma de concierto (¡la Luisa Fernanda dos veces ya!), pero El Barbero de Sevilla fue la primera vez que tuve la oportunidad de cantar un rol en escena en repertorio de zarzuela.

 
¿Cuál es tu personaje, cómo es? 
La Roldán es una diva de la ópera; ella cree que ella es la más hermosa, la más importante, y claro una persona de mucha más alcurnia que las personas a su alrededor.
 
¿Qué ha supuesto para ti participar en esta producción?
 
Regresar a España, cuando ya tenia previsto estar en casa en New York City...estaba ya fuera por mes y medio. En casa regresé por una semana y regresé a Madrid para cantar la zarzuela. 
Además, mi sueldo, va directamente a pagar mi boleto de viaje.  Lo discutí con mi esposo. No tenia otros planes por trabajos para esas fechas...no me ganaba el dinero, pero tampoco perdía.  La ganancia no era en metálico, si no en poder empezar una relación bonita con la compañía, y seguir dándome a conocer en España.
 

¿Cómo es trabajar con Lorenzo Moncloa como director?
 
Lorenzo es un comunicador "par excellance", sabe explicar exactamente lo que quiere. Tiene un enfoque increible...y tiene el don de enseñar sin insultar tu inteligencia.  Además como actor, me sentí completamente respaldada.  Él daba de su tiempo y su energía, naturalmente yo quise hacer lo mismo, dar por lo menos esa misma cantidad de energía, enfoque y amor por el trabajo de teatro.
 
La maestra Monserrat Font, directora musical, tiene fama de ser muy dura...
Pues la maestra también respalda muchisimo. Ella pide mucho, pero da de sí misma con nosotros en privado, para hacernos sentir cómodos.  Y aunque hubo ocasiones en que no hice exactamente lo que me había pedido, cien por ciento del tiempo, ella lo perdona de cierto modo. 
No somos maquinas. En el escenario, me sentí segura que ella me iba ayudar, pasara lo que pasara, pues cosas locas pueden pasar en el escenario.  Eso para mí tiene un valor enorme.  Mejor pedir mucho, a ver a que altura podemos llegar, lo prefiero así.
Había visto el trabajo de esta compañía en una revista musical de Chueca, en la cual mi amiga Kathleen Berger actuó...el producto artístico lo vi altísimo; porque lo que se hace con amor, muchas veces tiene un excelente resultado.  Como una persona nueva en la compañía, tuve un acogimiento increible.  Estoy muy agradecida a esta excelente compañía por darme la oportunidad, como cantante estadounidense, de poder realizar mi sueño de poder cantar zarzuela en España.  Gracias, un fuerte abrazo a todos!


Agosto 2010, Madrid (España).


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Airam de Acosta con la Cía. Dolores Marco.

El Barbero de Sevilla - Entrevista


Airam de Acosta con la Cía. Dolores Marco.



¿Por qué has participado en esta producción de El Barbero de Sevilla de la Cía. Dolores Marco?
Siempre había querido tener la oportunidad de trabajar con la familia Marco. La Maestra Marco ha sido una figura indispensable en la historia del repertorio "zarzuelero" de este país y desgraciadamente sólo pude trabajar con ella como corista en una ocasión, así que ¿qué mejor que hacerlo ahora con los herederos de esa tradición?
 
¿Cuál es tu personaje, cómo es? 
Mi personaje es Ricardo Martín, barítono de una compañía de ópera que representa "El barbero de Sevilla" en la provincia de Burgos. Es un joven sin maldad, enamorado de Elena y que es capaz enredarse en mil situaciones, siempre con encanto y simpatía, para verla feliz.
 
¿Qué ha supuesto para ti participar en esta producción?
 
Un auténtico placer. Cuando el trabajo se hace con dignidad, respeto y compañerismo, siempre es una delicia trabajar.
 

¿Cómo es trabajar con Lorenzo Moncloa como director?
 
Ha sido todo un descubrimiento, desconocía por completo esta faceta y la verdad es que la experiencia y el resultado no ha podido ser mejor.
 
La maestra Monserrat Font, directora musical, tiene fama de ser muy dura...
Lo es, y personalmente puedo decirlo, pero gracias a ese nivel de exigencia es como se llega a obtener un resultado como este. Te diré que no me gusta trabajar con directores musicales que te dejan hacer cualquier cosa, su labor es sacar lo mejor de cada cantante y de cada instrumento en favor de la producción. Además, teniendo tanta experiencia a sus espaldas puedo sentirme muy satisfecho de recibir los consejos, ya no sólo musicales, sino pequeños trucos para estar en escena, me ha corregido algunas posturas físicas, posiciones para parecer un poquito más alto... En resumen, estaré encantado de trabajar con ella todas las veces que tenga a bien contar conmigo. 


Agosto 2010, Madrid (España).


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Carlos Pardo con la Cía. Dolores Marco.

El Barbero de Sevilla - Entrevista


Carlos Pardo con la Cía. Dolores Marco.



¿Por qué has participado en esta producción de El Barbero de Sevilla de la Cía. Dolores Marco?
Lo llevo haciendo ya varios años. Es una empresa seria y que hace producciones de calidad.

 
¿Cuál es tu personaje, cómo es? 
Soy López, redactor jefe de "El tomate de la lírica". Excéntrico, cotilla y morboso. Compenedratísimo con Pérez...redactor de "Dónde estás, trovador".
 
¿Qué ha supuesto para ti participar en esta producción?
 
Una gran experiencia profesional y personal. Al participar en todas las representaciones he podido disfrutar con los diferentes elencos que han pasado por el espectáculo. Ha sido una gozada.
 

¿Cómo es trabajar con Lorenzo Moncloa como director?
 
Lo mejor de Lorenzo es que no te hace perder el tiempo...sabe siempre lo que quiere y lo analiza como director y como actor que es. Por otro lado siempre está abierto a las sugerencias que se le puedan hacer, incluso las acepta si están en su línea de trabajo. Hace que el trabajo sea fácil para el actor y exprime las posibilidades de cada uno al máximo.
 
La maestra Monserrat Font, directora musical, tiene fama de ser muy dura...
En absoluto, pero es seria y muy profesional trabajando, cualidad que se ha perdido (lamentablemente) en gran parte de nuestro mundo zarzuelero. Tiene unos grandes conocimientos de la zarzuela y los transmite generosamente, es una verdadera pena que ya no haya maestros como ella. Ahora, apenas hay directores de orquesta especializados en este género y debemos soportar con paciencia a los que vienen de la ópera, que tratan con desprecio a la zarzuela tratándola de "género menor".



Agosto 2010, Madrid (España).

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martes, 18 de mayo de 2010

Teatro español en Shanghai Expo 2010

La cía. de teatro Landén se convierte en una de las cías. españolas más vistas del mundo tras su paso por la mayor exposición universal de la historia, celebrada en China este año.

Cada tarde de martes a domingo se pueden ver los diferentes espectáculos que la cía. presenta en el pabellón de Madrid: toros, fútbol, Goya, Velázquez y Quijote.

 
La dirección corre a cargo de Pape Pérez, conocido director madrileño que recientemente tuvo en cartel en el Teatro Español su obra Tejas Verdes. Compagina las tareas de dirección de casting para diferentes firmas internacionales, creación de espectáculos para grandes eventos, dirección de su propia escuela de interpretación y compañía; y además no se olvida de sus raíces como actor (recientemente bajo las órdenes de Tamzin Towsend).

El actor protagonista es Kuya Manzano, rostro habitual de la escena española, especialmente centrado en teatro musical con doce años de carrera ya a sus espaldas. En los últimos dos años ha estado centrado en la dirección y producción de su largometraje Cambio de Sentido.

Y la actriz protagonista es Imán Velasco, actriz y bailarina de profundas raíces españolas a la que recientemente se pudo ver sobre las tablas madrileñas con La Casa de Bernarda Alba.

El espectáculo se completa con la compañía de un estupendo grupo de actores chinos seleccionados en un casting realizado en Shanghai el pasado abril.

El Árbol del Aire y La Casa de Bambú del pabellón de Madrid tiene las puertas abiertas para revivir y mostrar a todo el mundo los fuertes atractivos turísticos de la capital de España.
 
Shanghai Expo: mayo-octubre 2010.

Servicio especial de Prensa Latina para planas de espectáculos

Estos son los titulares:

  -A George Clooney le apasiona su trabajo

-Kylie Minogue, la Afrodita

-Un nuevo Robin Hood domina la taquilla española

A George Clooney le apasiona su trabajo

Berlín, 17 may (PL) El galán de cine estadounidense George Clooney afirmó aquí que le da gracias a la vida por la profesión que escogió y disfruta mucho ser actor.

Estoy dispuesto a trabajar gratis si me lo piden. No lo hago por dinero, amo la actuación, dijo en declaraciones a la edición alemana de la revista Elle.

A sus 49 años y convertido en uno de los rostros masculinos más cotizados de la meca del cine, Clooney asegura que su éxito lo debe al serial televisivo Urgencias, que le abrió las puertas en Hollywood, pero más que todo a su deseo de trabajar sin límites.

Al hacer un paneo sobre su carrera, el intérprete de Ocean eleven y Syriana afirmó que hasta la fecha se siente feliz con lo que hace y su mayor temor sería llegar a los 80 años con una vida mediocre.

Clooney manifestó que, aunque puede darse el lujo de escoger con quien desea trabajar, se siente más a gusto rodando filmes pequeños que grandes superproducciones.

El protagonista de Michael Clayton rueda por estos días The descendants, de Alexandre Payne , junto a Judy Greer.

Kylie Minogue, la Afrodita Canberra, 17 may (PL) La cantante y bailarina australiana Kylie Minogue regresó al mercado con su nuevo sencillo All the lovers, un adelanto de su nuevo álbum Aphrodite, que estará disponible el 6 de julio próximo.

La pieza, según dijo a la prensa, es el resumen perfecto de su CD. Está hecha a la medida de lo que quería, es un sonido pop-disco contagioso, cuyo resultado se lo debo a sus productores, Jim Eliot y Stuart Price.

Para celebrar la vuelta a los escenarios, Minogue pondrá a disposición de sus seguidores la nueva canción en varios formatos.

Afrodita (Aphrodite) es el primer proyecto de estudio de Minogue desde X, en 2007, y lo componen 12 temas entre ellos Closer, Everything is beautiful, Illusion y Too much.

Un nuevo Robin Hood domina la taquilla española

Madrid, 17 may (PL) Una nueva versión de Robin Hood, dirigida por el británico Ridley Scott y con Rusell Crowe en el rol principal, se apoderó el fin de semana último de la taquilla española tras recaudar 3,6 millones de euros.

Según cifras oficiales, más de 553 mil espectadores abarrotaron las salas de cine para disfrutar de las más recientes aventuras del héroe del bosque de Sherwood, que se llevó las palmas en su estreno en la apertura del Festival de cine de Cannes.

El dúo Scott-Crowe volvió a unirse después de 10 años en un filme calificado por la crítica como diferente, reflexivo y provocador.

Se trata de la mayor cifra de recaudación de sus trabajos conjuntos, después de Gladiador y American gangster.

jueves, 22 de abril de 2010

Entrevista a Antonio Albella en Cambio de Sentido

El pasado 2 de Agosto comenzó en Madrid el rodaje de Cambio de Sentido, ópera prima de Kuya Manzano. Antonio Albella, tú te incorporaste en el papel de asistente, ¿cómo definirías la experiencia?


Calurosa. Como sabéis rodamos desde el día 2 de Agosto y fue uno de los agostos más calurosos de los últimos años, todo el mundo lo sabe. Pero al margen de esto, resultó muy bien. El equipo es muy joven. Los jefes de cada departamento tienen una media de 25 a 28 años y todos saben muy bien lo que tienen que hacer. Es una experiencia muy divertida y yo creo que además es una muy buena manera de comenzar una carrera, porque tanto para el jefe de produccion, como el jefe de vestuario o incluso para el propio director es su primera experiencia en el mundo del cine.

En la película se recrea un mundo en el que los hombres viven con miedo a tocarse para evitar enfermedades, ¿crees que esto está tan lejos de la realidad cómo se piensa o en verdad llegaremos a algo similar algún día?

Yo creo que todo esto es ficción y va a seguir siendo ficción. No creo que lleguemos a dejar de tocarnos y a comunicarnos mediante el tacto. Digamos que esta película se desarrolla en un futuro cercano o lejano donde sólo hay hombres y donde efectivamente tienen miedo a un posible contagio. Esto ya se ha demostrado, ha habido muchas pandemias y muchas enfermedades a lo largo de la historia de la humanidad en las que la gente se ha contagiado y la humanidad ha seguido viviendo, tocándose y por supuesto reproduciéndose. Con lo cual, está claro que esto no va a ocurrir nunca, lo tengo totalmente claro. Pero sin duda, es un buen argumento para atraer a la gente a los cines.

¿Cómo piensas que el público responderá ante esta película?

Es una película muy novedosa desde el mismo momento en que sólo hay hombres en el reparto y no hay actrices. Por otra parte, a la hora de participar en festivales de cine gay será una película muy interesante para estos certámenes y sin duda para todo el mundo.

Sin revelar muchos datos sobre Cambio de sentido, ¿por qué deberíamos verla?



Sobre todo porque va a ser muy divertida. Hay un humor implícito en todas las escenas,nos estamos riendo mucho en muchas ocasiones. Aunque trata de un futuro incierto, básicamente se trata de una comedia. Por eso hay que invitar al público a que vea la película para que se divierta durante una hora y media.

¿Qué tiene de especial este trabajo en comparación con el papel que está interpretando en teatro en la obra Olvida los tambores?

Como todos sabemos el teatro no es lo mismo que el cine. En teatro estás interpretando durante dos horas y media un personaje y en cine se va interpretando un papel a trozos. A veces una escena dura un minuto y medio, y otras veces sólo 30 segundos. El cine tiene una técnica muy especial que a mi me apasiona, pero aunque parezca más fácil, tratar de enganchar el personaje cada dos horas cuando te llaman a rodar, no es fácil aunque la gente piense lo contrario . La magia de tener a un montón de gente pendiente de que la escena quede bien, es muy gratificante y especial . Yo siempre he sido muy cinéfilo, me gusta mucho el cine y me gusta mucho grabar en cine. Lo q pasa es que la base de todos los actores es el teatro, eso es fundamental y pasar por el teatro es maravilloso. Yo ahora estoy con esta experiencia de Olvida los tambores que ya llevamos más de 200 representaciones por toda españa. El teatro me fascina igualmente pero está bien hacer cine de vez en cuando.

¿Qué fue lo que te ofreció Kuya Manzano, director de la película, para que hayas considerado imprescindible encontrarte entre los miembros del reparto?



Me pareció divertido. Vamos todos muy maquillados, es una locura de argumento. Lo que me ofreció fue, básicamente, pasármelo bien durante un rodaje en el mes de agosto y septiembre, conocer a otros compañeros y participar en su ópera prima. Yo creo que está muy bien que actores con un cierto curriculum, participen en obras de gente que comienza. Además a mí me gusta trabajar con gente más joven que yo. Estoy encantado de que Kuya me haya seleccionado para este papel.

¿Dentro de qué género crees que se encuentra la película?



Entre el fantástico y la comedia. Quizás se quedará más en la comedia y menos en fantástico... Decididamente es una comedia enloquecida.

¿Se puede decir que ha nacido un nuevo género?

¿Cómico- fantástico? ¿Petardada-freak? Sí, podríamos decir que es un cine donde todo cabe, donde los absurdos se pueden realizar donde el frikismo es un estilo, donde el estilismo y el maquillaje es muy exuberante. Sí porqué no, podría crearse un nuevo estilo de cine a partir de Cambio de sentido.



Fátima Rojo

miércoles, 17 de febrero de 2010

Inauguración de COLORS PASARELA en Córdoba.

Inauguración de COLORS PASARELA en Córdoba.

Febrero 2010.

Emmanuel Granados, Míster Córdoba, inaugura su propia agencia de modelos en 2010.

José Fopiani

Aquí vemos al actor José Fopiani que acudió al evento.

En Colors Pasarela se impartirán clases de desfile, maquillaje, protocolo, fotografía a nuesvos aspirantes a modelo profesional.

Y a la vez se funcionará como agencia de representación de talentos para el mundo de la moda.

Se reunieron diferentes personalidades del mundo de la moda, cine y televisión.

Desde Madrid acudió el productor Mario Padilla, aquí acompañado por su mujer y el actor José Fopiani.

Mario Padilla

Y también estuvo el director de cine Kuya Manzano, aquí con Gema, modelo de la agencia.

Kuya Manzano

jueves, 4 de febrero de 2010

Centenario de la Gran Vía en FITUR 2010

La ciudad de Madrid celebra cien años desde el nacimiento de su principal calle, La Gran Vía.

Este año en FITUR hemos podido verlo recreado a través del profesional trabajo de la compañía de teatro Landén, dirigida por Pape Pérez.

Pudimos ver a los típicos personajes actuales de la Gran Vía: heavys, poetas urbanos, compradoras compulsivas...

Actores: Kuya Manzano y Agui.

Y en otra jornada vimos a los personajes antológicos del cine que pasaron en su momento por la Gran Vía madrileña: Ernest Hemingway, Lola Flores, Frankestein, Lawrence de Arabia, Charlot...

A destacar el trabajo de vestuario por parte de vestuarios Cornejo y el maquillaje a cargo de LKM.

La 1 de TVE ofrece el viernes la Gala de la Reina del Carnaval de Las Palmas

La Gala de la Reina es uno de los espectáculos más esperados en los carnavales de Las Palmas de Gran Canaria y se retransmitirá a las 23.30 horas desde el Parque Santa Catalina.

En el espectáculo se dan cita los disfraces más espectaculares de las fiestas, que este año están ambientadas en el mundo de la televisión.

En la gala participarán las cantantes Rosario Flores y Lucrecia, que interpretarán algunos de sus éxitos y el grupo Kalima, formado por cinco chicas canarias, se suma al espectáculo musical.

Esta edición del carnaval, ambientada en el mundo de la televisión, podrá seguirse en todo el mundo a través del Canal Internacional de Televisión Española y los canarios podrán verlo en directo. EFE

Guía de espectáculos

Arte para disfrutar.

Guía de espectáculos
Alberto Bistué. El humorista dará un espectáculo denominado “Bistué the greatest hits”, junto a músicos invitados. Esta noche en La Puerta Bar (San Martín Sur 1496).

jueves, 04 de febrero de 2010

MÚSICA

HOY

KARAOKE

Carla Pérez y DJ Pato, en la presentación y animación. Además se presenta el grupo de salsa y merengue, Aruba. Todos los jueves, a partir de las 23 en, La Pulpería (España 35, Luján de Cuyo).

Vitu anima el karaoke en pantalla gigante, con premios toda la noche. En Taco Tabasco (San Martín Sur 680, Godoy Cruz). Reservas: 155-909313.

Matías Zambroni, anima el canto bar. A partir de la 0 en Long Play restó bar (Alameda 2023). Reservas: 4254492.

Karaoke y fiesta salsera. A partir de las 23.30 en Rey de Copas (Rioja y Corrientes). Reservas: 4257486.

Juana Hersigova con su concurso de baile y karaoke. A la 0 en La Reserva (Rivadavia 32).

COVERS

La Casual. Rock nacional. A la 1.30, en Apeteco (San Juan y Barraquero).

Fernando Garro. A las 23, en Long Play (Alameda 2023). Reservas: 4254492.

POPULAR

Virginia Scifo y su banda. Se presentan en la noche joven de Feriagro del Bicentenario, titulada "Desarrollo productivo y tradición", que se realiza en Luján.

Sergio Angulo. Tangos, música latinoamericana, flamenco y temas propios. A las 22.30, en La chancha (Roque Sáenz Peña 1764, Godoy Cruz). Reservas: 4240827.

REGGAE

La mejor flor. La banda compuesta por Luis Rojo, Marcelo Funes, Diego Giménez, Mario DíazJuan Baeza y Lucas Chevret, se presenta a las 22.30 en La Casa Usher (Alameda 2259).

HUMOR

HOY

Bistué greatest hits. Textos de alberto bistué y Músicos invitados. A partir de las 22.30 en La Puerta Bar (San Martín Sur 1496).

Querer a las hermanas, dirigida por roberto Aguirre, en el marco del ciclo de Teatro en el Independencia. La entrada se dará a cambio de un alimento no perecedero, en la boletería del teatro. a las 21.30 en el Teatro Independencia (Chile y Espejo).

DANZA

HOY

Clases de tango. A cargo de Oscar Arce. A partir de las 20, en el café bar El Patio (ala norte de la terminal de ámnibus).

MUESTRAS

CONTINÚAN

Black Box. Marcelo Russell, fotografías. En la Biblioteca Pública Gral. San Martín (San Martín 1843, de Ciudad). Entrada libre y gratuita.

Norma Campos. Óleos. En confitería del Automóvil Club Argentino (San Martín 973, Ciudad). Hasta el 28 de febrero.

Antes que el diablo sepa dónde estoy. Pinturas de Emiliano Pierro. Espacio Modigliani (Alem 41, piso 4º, Ciudad). Hasta el 11 de febrero 2010.

Olaf Riveros. El artista plástico exhibe sus trabajos orientados hacia los figurativo con matices de abstracción. En La Chancha (Roque Sáenz Peña 1764).

Operación refresco. Exhibición de mobiliario y equipamiento, diseño de vanguardia y arte. Los art-interioristas son Sandra Arro y Daniel Genovesi. En el espacio Almacenar (Tucumán y Federico Moreno). Visitas de lunes a viernes de 8.30 a 12.30 y de 16.30 a 20 hasta fines de febrero.

Muestra patrimonial en el Mmamm. Comprende la trayectoria del museo en relación a los procesos y acontecimientos históricos, sociales y culturales más relevantes de la época, a través de obras premiadas en las bienales municipales de artes plásticas y en los certámenes de escultura y cerámica. También participarán obras donadas por el Fondo Nacional de las Artes. Exponen: Gastón Alfaro, Fausto Caner, Sergio Sergi, Lino Eneas Spilimbergo, entre otros.

Vicios ocultos es una muestra paralela a la anterior, de carácter interactivo, a cargo de las jóvenes Marcela Manzur y Elizabeth Quevedo. En el Mmamm (plaza Independencia). Visitas de a domingos y feriados de 9 a 20.

Otro sur - otro norte. Muestra a cargo de la Escuela Mendocina de Fotografía. "Islandia, momentos mágicos" de Martín Santander (Bélgica) quien expone la fotografía como ensayo, novela y cuento. "Vidas sitiadas". A cargo de los artistas Daniel Merle, Victoria Quinteros, Adela Aldama, Muriel Álvarez Arredondo, Constanza Bardi, Belén Bejarano, Paula Caldirola, María Paz Crotto, Alejandrina González Vignoni, Hélène De Jaham, Alejandro Kirchuk, Paula Kobrinsky, Iuri Izrastzoff, Federico Marion, Delfina Rosell, Matías Sacchi y Daiana Valencia. "L' hypocrisie - Simulacre - artificio - la nada - verosímil - ne me trompe plus!". Foto instalación a cargo de Guillermo Olivencia (Canadá). "Murales Efímeros". Presentación de murales realizados por Federico Calandria, Constanza Giuliani y Pilar Bosia. En Espacio Contemporáneo de Arte (9 de Julio y Gutiérrez). Las exposiciones podrán visitarse de lunes a sábados de 9 a 13 y de 16 a 21 y domingos de 16 a 21, con entrada gratuita.

Muestra de Arte en Navarro Correas. ¿Quién las entiende? (Segundo Intento). Exposición a cargo de Silvia Basso, Silvia Mechulán, Valeria Méndez, Cecilia Prato y Natalia Sánchez Valdemoros. La muestra puede ser visitada hasta el 10 de febrero. Informes: 431-5522.
"Paisajes de Mendoza y el mundo". Muestra de acuarelas y fotografías a cargo de Octavio Vitali y Cecira Mazzarini. En Galería de Arte de Radio Nacional Mendoza (Emilio Civil 460). La muestra puede ser visitada hasta fines de marzo de 9 a 18.

Vicios ocultos es una muestra paralela a la anterior, de carácter interactivo, a cargo de las jóvenes Marcela Manzur y Elizabeth Quevedo. En el Mmamm (plaza Independencia). Visitas de a domingos y feriados de 9 a 20.

Antes que el diablo sepa dónde estoy. Pinturas de Emiliano Pierro. En Espacio Modigliani. Visitas hasta el jueves 11 de febrero.

Colectiva en el ECA. Una exposición colectiva donde se verán obras de Silvana Valdivia, Sergio Pantaley, Luis Vázquez, Andrés Fontana, Luciano Pappalardo, Andy Elías, Rodrigo Etem y Cristian Martínez, Alberto Mariotti , Martín Santander, Guillermo Olivencia, Federico Calandria, Constanza Giuliani y Pilar Bosia, entre otros. En el Espacio Contemporáneo de Arte (9 de Julio y Gutiérrez).

Exposición de fotografía. En Pequeño Palermo, Galería de arte (Bombal 51, San Rafael). Alumnos de Sergio Pantaley: Angie Lana, Poroto Ferre, Fernanda Cid, Ramiro Díaz Arizu, Fabricio Escujuri, Marcelo Alejandro Barroso. Hasta el 6 de febrero.

Betty Litewka. Nueva muestra plástica. En rincón de arte Capibara (Sarmiento y Perú). Hasta finales de febrero.

Francisco Villodas. Su última producción en las vidrieras de San Martín 1152 (Montemar).

Paisajes de Mendoza y el Mundo. Acuarelas y fotografías. Octavio Vitali y Cecira Cholín Mazzarini. En Galería de Arte Radio Nacional (Emilio Civit 460). Hasta finales de marzo.

Exposición enero en Bistrot Armagnac. (Yrigoyen 244, Barrio Bombal). Exponen: Ofelia Resina, Elbana Galiotti, Analía Farina, Graciela Bizjack, Cecilia Scotti de Moya, Cristina Ramírez de Sosa, Yuyi Mango, Nora Tórtola.

Norma Campos y Sonia Galante. Óleos. En la confitería de ACA, Automóvil Club Argentino. En San Martín 973. Hasta el 28 de febrero.

Colectiva de artistas y disciplinas. Veinticuatro artistas de San Juan, San Luis y Mendoza exhiben sus pinturas, grabados, esculturas y fotografías. En la galería de arte AB Project Mendoza en The Modern Hotels (José Federico Moreno 1230). Visitas hasta el 15 de marzo.

Colectiva en salas de arte Libertad. Exhiben miembros de la Sociedad de Artistas Plásticos. En Libertad 466, Villa Nueva, Guaymallén. Visitas todos los días, de 9 a 13 y de 16 a 21.

Puertas, ventanas y balcones. Arte fotográfico organizado por el Foto Club Maipú. En Museo Emiliano Guiñazú (San Martín 3651, Mayor Drummond, Luján de Cuyo).

Fotografía urbana. Nico Feinert. En Espacio Modigliani (Alem 41, 4to piso). Visitas todos los días de 9 a 22.

Octavio Joaquín y Gladys Ariño. Las pinturas de Ariño estarán expuestas en la sala Pablo Sacchero, muestran el encanto de la niñez y sus juegos, a través de distintas técnicas. En la sala Regional de la Secretaría, Joaquín, expondrá trabajos de dibujo y técnicas mixtas, enfocados en el aspecto humano y sus múltiples tribulaciones. En la Secretaría de Cultura (España y Gutiérrez).

Cultura aumenta un 9,2% las ayudas para programar espectáculos en municipios

Casi 5,5 millones de euros ha previsto destinar este año el Departamento de Cultura de la Generalitat para estimular la contratación de espectáculos de música, teatro, danza y circo por parte de los ayuntamientos catalanes en un intento de frenar la disminución de la contratación, que cayó un 7% en 2009.

El Departamento de Cultura ha calificado de "Plan de choque" estas medidas, que representan un aumento porcentual del 9,2% o, lo que es lo mismo, de 400.000 euros respecto al año anterior.

El conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras, ha reconocido esta mañana en rueda de prensa que la cantidad es insuficiente, pero, al mismo tiempo, el presidente de la Federación Española de Empresas Productoras de Teatro y Danza, Daniel Martínez, ha afirmado que Cataluña es la única comunidad autónoma que ha aumentado las ayudas al sector del espectáculo mientras que en todas las demás, estas se han reducido.

Tresserras ha destacado que su departamento quiere dar "instrumentos a los ayuntamientos para que generen su propia programación cultural" y ha alertado que no pueden "dejar que la crisis afecte un derecho fundamental como es el acceso a la cultura".

Así, mediante el programa "Cultura en Gira", vigente desde el 2005, el Departamento de Cultura pone a disposición de los ayuntamientos un catálogo de espectáculos que pueden contratar y por los que reciben subvenciones que cubren hasta un 50% del coste de organizarlos.

Hasta el momento se han programado 61 espectáculos en el marco de "Cultura en Gira" y está previsto que las compañías, elegidas por un comité, ofrecerán un total de 546 exhibiciones en más de 130 municipios durante el primer semestre de 2010.

Las ayudas a "Cultura en Gira" se cifran en 1.700.000 euros para este año, 100.000 euros más que el año pasado.

Está previsto que las subvenciones del Departamento cubran hasta un 50% del coste espectáculo en el caso de Cataluña.

Asimismo, Tresserras ha informado que el departamento quiere expandir estas actividades a Andorra y al norte de los Pirineos.

Durante la rueda de prensa han intervenido personalidades del mundo del espectáculo como la cantante Lídia Pujol o el actor Lluís Soler, que han animado a los municipios a que apuesten por programar espectáculos culturales. EFE

La actriz Amaia Salamanca visita el Serrano con el espectáculo La Marquesa de O

  • La actriz estará acompañada en el escenario por Josep Linuesa, Juan José Otegui y Tina Sainz
  • Se trata de una versión del famoso y polémico cuento de Heinrich von Kleist dirigida por Magüi Mira
El Teatre Serrano se viste de gala para recibir una de las representaciones teatrales más esperadas del trimestre, La Marquesa de O, protagonizada por la popular Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso). Una adaptación del polémico cuento de Heinrich von Kleist que narra la historia de un escándalo con toques de romanticismo revolucionario. La cita es mañana viernes a las 22.30 horas en la Sala A del Serrano. El precio de las localidades oscila entre los 12 y los 15 euros la normal y los 9 y los 12 euros la reducida.

La Marquesa de O es la historia de una joven viuda que vive en una importante ciudad al norte de Italia con su padre, un militar de alto rango. En medio de las guerras napoleónicas, la ciudad es tomada por el ejército ruso y la marquesa está a punto de ser violada por unos soldados, pero es rescatada por un coronel del ejército invasor. Meses más tarde, la joven descubre que está embarazada sin haber conocido varón y decide anunciar a la prensa su estado al mismo tiempo que suplica que aparezca el padre de la criatura. La marquesa queda aterrorizada cuando quien aparece es el oficial que la salvó, su violador, el padre de su hijo.

Tras el éxito conseguido en Madrid, el espectáculo teatral llega a Gandia encabezado por un reparto de lujo en el que destaca su protagonista, Amaia Salamanca, que tras conseguir la popularidad con la serie de televisión Sin tetas no hay paraíso, decidió cambiar las cámaras por los escenarios del teatro, donde la crítica ha alabado su trabajo. Pero no sólo Salamanca destaca en este cartel. La Marquesa de O supone la despedida del mundo teatral de Juan José Otegui tras 49 años de profesión.

Completa el cartel uno de los acompañantes de Salamanca en Sin tetas no hay paraíso, Josep Linuesa, quien ya estuvo casado con la actriz en la ficción televisiva y que, una vez más, vivirá un romance con ella, esta vez en los escenarios. Por último, la actriz Tina Sáinz, muy conocida también por sus apariciones en televisión (Estudio 1, Compañeros o Mis adorables vecinos) y que también tiene un gran recorrido en el mundo del teatro.

Unos actores de lujo para un espectáculo muy versionado en el mundo del teatro y en el que la culpa, la inocencia y el perdón, se mezclan. La versión española de este cuento de von Kleist la realizó Emilio Hernández, director del Festival de Almagro desde 2005. Y se encarga de dirigirla su esposa, la valenciana Magüi Mira, que fue premiada hace unos años por la dirección del espectáculo Escenas de un matrimonio, de Ingrid Bergman.

Tui levanta el telón del Xacobeo con diez espectáculos

El segundo espacio de la red gallega de teatros y auditorios de Galicia levanta el telón este viernes, «con la misma ilusión y responsabilidad que si fuera la primera». Pero de eso hace ya siete años y, aunque el edil de Cultura de Tui, que ayer presentó la programación del primer semestre, pretendía explicar así el ejercicio constante de renovación de su departamento, hay datos de partida que marcan un listón muy alto. Con una media de 300 espectadores por función el teatro municipal de Tui se ha consolidado ya como referente en las dos riberas del Miño. Máximo este año, en el que la puerta de entrada del Camino Portugués de Santiago diseña un programa «ambicioso» aunque se ha conseguido rebajar costes en un 19%.

Destaca la intención de premiar la fidelidad de sus espectadores. Artistas lusos compartirán el cartel en una apuesta por comunicar la cultura transfronteriza. Cerraron el año con cerca de un diez por ciento de espectadores portugueses en su aforo y pretenden acercar aún más este intercambio. El regidor local avanzó en esta línea el propósito de llegar a editar una guía cultural conjunta entre Tui y Valença. Para los de las dos riberas, «variedad de géneros, edades y gustos»

A los domicilios de las dos ciudades llegarán estos días la mayoría de las 15.000 guías que el departamento de cultura tudense acaba de editar y que recogen en un atractivo desplegable todos los pormenores de la programación. Los potenciales espectadores podrán además consultarla o comprar sus entradas en la billetera electrónica. Un servicio pionero en teatros municipales que ha enganchado con fuerza ya que, con seis meses de vida, el 40% de las entradas se venden por internet.

En la web ya se ha levantado el telón. En total diez espectáculos en el teatro a elegir y un variado programa complementario que ya está instituido en el calendario cultural como Play Doc, las ferias de artesanía y del libro o las fiestas de San Telmo. Por la sala municipal de exposiciones ocho nuevas propuestas no menos variadas. Los primeros en subirse al escenario serán los miembros de la compañía Caramuxo Teatro, que presenta «Os Bolechas». Los más pequeños serán también los destinatarios de las obras «A caixa de música» de Viravolta y «Cósima», de la mano de Sarabela Teatro. El público adulto podrá disfrutar de otras tantas propuestas con Talía Teatro, Taetro do Morcego y, el Centro Dramático Galego, que rgresa a la ciudad con «As actas escueras».

La música llegará con el tercer certamen de bandas de música del sur de Pontevedra y el espectáculo «Fisterránea. Músicas do cabo do mundo» que, a través del Xacobeo, subirá al escenario tudense el 8 de maio a Berrogüeto con otras agrupaciones invitadas.

La palabra estará presente en la «Noite dos Contos» con Quico Cadaval y el artista luso Jorge Serafím y la danza llegará en una reivindicación de la tradición el 21 de mayo, con la compañia de Quique Peón y el espectáculo «Ovay».El presupuesto total del programa, respaldado por Diputación y Xunta, alcanza los 90.000 euros.

viernes, 29 de enero de 2010

Castings a la carta

Audiciones.net , empresa dedicada al mundo del espectáculo acaba de publicar las estadísticas de su producto estrella: el envío de castings de toda España a artistas.

Este servicio es con el que nació la empresa y que hoy sigue en pié cuatro años más tarde.

En el 2009 han publicado más de 6700 castings, toda una cifra para los actores, cantantes, modelos, bailarines y músicos que busquen colocarse, salir del paro, luchar contra la famosa crisis.

Estadística de castings enviados en el 2009: más de 6700 castings.

Por GENERO:

Cantante: 1505, Cortos: 1187, TV: 604, Músico: 450, Modelo: 429, Baile: 419, Publicidad: 308, Teatro: 280, Animación: 223, Agencia: 189, Largometraje: 185, Espectáculos completos: 154, Grupo musical: 135, Locución: 130, Figuración: 120, Teatro Musical: 91, Varios: 289.

Por ZONA:

Madrid: 2875, Cataluña: 2016, Valencia: 418, Andalucía: 370, Galicia: 156, País Vasco: 115, Castilla León: 121, La Mancha: 87, Canarias: 44, Aragón: 67, Baleares: 37, Asturias: 46, Navarra: 15, Extremadura: 17, Cantabria: 32, Rioja: 8, Ceuta: 1, Melilla: 0. Nacionales sin delimitación: 260. Extranjero: 13.

Está claro que ya no podrá un artista estar sentado en casa quejándose de que nunca le cogen en un casting, ¿verdad?

Web del servicio de Audiciones.net:

http://audiciones.net/servicios/castings.htm

lunes, 11 de enero de 2010

'Cambio de sentido', en el Festival de Cine Gay

El director de origen filipino Kuya Manzano estrenará el próximo 16 de enero su nuevo trabajo, titulado Cambio de sentido, en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria, que se desarrollará en la capital de la isla.

Manzano que reside actualmente en Madrid, ha contado para esta película con Carlos Gascón, Dani Vernon, Jesús Amate y Antonio Albella como protagonistas de la misma. En su film describe un universo paralelo en el que sólo existen hombres y todos se desean mutuamente, si bien no se pueden tocar por temor al "virus", según informó el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria en nota de prensa.

Para contar la historia, el director filipino ha creado una sociedad que se rige por estrictas normas de moda y finura, donde la educación es de tal importancia que la más mínima salida de los cauces establecidos puede hacer tambalear los cimientos de su cultura.

En este contexto, el médico Demetrio atropella a un famoso cantante y sintiéndose culpable, se queda prendado de él y finalmente surge el amor pero se encontrarán con muchas barreras y obstáculos en su camino hacia la felicidad.

"Estoy más que encantado de celebrar el estreno mundial de 'Cambio de Sentido' en el Festival del Sol. Es una gran ilusión para todo el equipo y estamos muy agradecidos por poder estrenar en un marco tan maravilloso como es Gran Canaria" dijo Manzano.

Para Kuya Manzano en su nuevo trabajo cuenta "una historia diferente de un género nuevo que no existe en todo el mundo: la ciencia ficción punky-gay. Es sobre maquillaje masculino, sobre el miedo a las enfermedades y sobre las ataduras sociales".