Español dando la nota en Filipinas.

Kuya Manzano, actor español, habitual en los escenarios de teatro musical en España desde hace trece años, ahora hace lo propio en el otro extremo del planeta, Filipinas.

Nacido en España, con un año fue llevado a vivir a Filipinas con su madre y vuelta a España de nuevo con cinco años. Al volver ya tenía el virus del teatro musical en las venas, pues no se perdía un ensayo en la cía. teatral (Repertory Philippines) que la familia materna tiene en las islas.

Era cuestión de tiempo que con veinte años comenzara su andadura profesional en España alternando zarzuela y musicales con los estudios de canto e interpretación.

¿Por qué ahora a Filipinas? Porque tras trabajar en la Expo Universal de Shanghai 2010 (China), ya le empezó a picar el gusanillo de la vida asiática que recordaba en su infancia.

Así que tras representar a la ciudad de Madrid en China (con espectáculos diarios que promocionaban el turismo hacia España), donde tuvo a más de 100.000 espectadores, se atrevió a dar el salto a Manila (Filipinas), ya que estaba cerca y audicionó para un musical siendo elegido.

Acaba de llegar a las islas donde ha comenzado los ensayos para Seussical, el musical; y próximamente comenzarán también los ensayos de Peter Pan, el musical. Ambos de ambiciosa producción local y de origen estadounidense.

Las representaciones comienzan en agosto y durarán hasta diciembre incluido donde representará diversos papeles en cada producción.

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Entrevista - Sandra Mínguez

Cantante, actriz, trabajos en producción, toda una todoterreno en el terreno de las artes escénicas en España. Además de haber probado durante años su buen compañerismo y profesionalidad como avalan sus compañeros de profesión.

¿Soprano, soprano lírica, ligera, cómica o cantante multitarea? ¿Qué eres y como qué eres contratada más habitualmente?
De todo. Soy soprano lírico-ligera. Mi formación es como cantante aunque siempre me atrajo la interpretación escénica y antes de iniciar mis estudios oficiales en el conservatorio ya había hecho pinitos en teatro, incluso en obras en inglés y francés en los grupos de teatro de la escuela Oficial de Idiomas de Valencia. Nunca he concebido cantar sin interpretar y eso se trasluce tanto en conciertos de canción y lied como en teatro musical, ópera y especialmente nuestra zarzuela. Cada personaje requiere una especial atención y me encanta disfrutar de ponerme y quitarme "su piel" para darles vida.

Tu trabajo favorito...
Soy animal de "tablas", cantando o sin cantar la escena me entusiasma aunque últimamente estoy descubriendo el audiovisual y es todo un mundo!

El papel que no has hecho aún y quieres hacer...
Ufff!! Marina, Lakmé, Lucia (di Lammermoor), y si me dejan seguir y soñar... me los pediría todos, seguro. Cada personaje tiene un universo particular, y en concreto hablando de canto, requiere una tesitura y vocalidad distinta... cuando empecé a estudiar (divina ignorancia) me enamoraba de cada partitura y de cada historia: un día quería cantar La reina de la noche y al siguiente Carmen, ahí es nada! La paciencia que tuvo mi maestro José Cuellar conmigo dió su fruto gracias a Dios.

¡Cántanos algo por escrito!
Del tercer acto de la ópera Lakmé. Es la más triste y las más dulce de las despedidas pues le agradece todo cuanto él le ha hecho sentir pues sin él habría sido imposible dada su condición de paria en la India:

Tú me has dado el más dulce sueño que nadie pueda tener bajo nuestro cielo.
Quédate aún, mientras termina,aquí, lejos del mundo real.
Tú me has dicho palabras tiernas que los hindúes desconocen.
Eres tú quien me ha dado la embriaguez de las declaraciones murmuradas a media voz.Tú me has dado el más dulce sueño que nadie pueda tener bajo nuestro cielo.
Quédate aún, mientras termina,aquí, lejos del mundo real.

Buenos recuerdos de compañeros...
Todos, es muy agradable trabajar entre gente tan variopinta, tan preparada, de tanto talento... Mis queridas Tamara Izquierdo, Isabel Torrijo, Teresa Iranzo; Kuya Manzano (cuántas peripecias escénicas y viajeras hemos compartido)...
Especialmente recuerdo con cariño mi trabajo en La Verbena de La Paloma (allá in tempora saeculorum) junto a Amparo Navarro (hacíamos Casta y Susana) quien desde entonces es mi hermana dentro y fuera de los escenarios.
Jesús Ortega a quien tanto debo y a quien SIEMPRE llevo y llevaré en mi corazón, Rafael Álvarez de Luna, gran actor cómico y gran persona, que me hace reir y disfrutar cada cartel que compartimos (hay que verle en El Duo de La Africana interpretando el bajo que persigue a Amina), y... es que no me dejaría a nadie y no tenemos espacio suficiente. Pero todos, TODOS, ocupáis un sitio de importancia en mi vida.

¿Hay crisis en el mundo Zarzuelero en general y en particular desde los baches económicos en España? ¿En qué ha cambiado tu vida por este motivo?
La zarzuela no está en crisis porque siempre tendrá público: gusta a todos sea cual sea edad o condición.

El verdadero problema es que en España la cultura y la educación importan muy poco, no son temas prioritarios para políticos, empresarios, etc. Y de las subvenciones y ayudas ni se puede ni se debe vivir, no es solución. Se deben hacer políticas activas de educación musical y artística (que en arte dramático y danza están igual o peor) serias (a ver si por fin con el Plan Bolonia la música, la danza, etc son por fin licenciatura superior sin rodeos!! ) y culturales.
Si no hay una buena educación de base y no hay cultura al alcance de todos no hay nada que hacer.

El otro gran problema es que en este país hay muchos empresarios sin escrúpulos y en concreto en nuestro sector esto se ve a legua. También es culpa de los trabajadores que desesperados por trabajar o adquirir experiencia firmamos o aceptamos sin firmar cualquier cosa y no tenemos ni la precaución de estar informados para saber a que derechos renunciamos, pero cuando nos encontramos sin paro, ni jubilación, ni nos pagan lo que nos deben por nuestro trabajo vienen los lloros y las indignaciones.

La crisis que sufrimos ha afectado a todos por igual pero en nuestro sector está siendo casi dramática, puesto que cuando eran tiempos de vacas gordas no nos llegaban ni los beneficios ni las condiciones laborales dignas, con lo que ahora menos, se ven recortadas más las garantías laborales y salariales de todos los trabajadores. No se nos está permitiendo vivir de nuestra profesión, no hay derecho.

Este es un sector muy creativo, habrá que recurrir a nuevas fórmulas y reinventarse pero por favor, compañeros, más allá de toda fórmula e innovación, por favor informaos de vuestros derecho y deberes y actuad en consecuencia, no hacerlo supone que el pan de hoy es el hambre para mañana y la degeneración de la profesión.

Mensaje para los nuevos artistas que empiezan a adentrarse en la Zarzuela...
Luchad siempre por lo que queréis hacer y por lo que os gusta, no renunciéis a vuestros sueños ni a vuestros derechos.
Respetad a los compañeros, del más insospechado se puede aprender una lección importante, y sobre todo respetaos a vosotros mismos.

Sed profesionales y trabajad duro, siempre llega la recompensa.
Y disfrutad cada vez que os subáis a un escenario, todos y cada uno de los días. Es un trabajo, pero es muy especial.

Alguna obra o pasaje que te haya enseñado algo como persona.
La Catalinilla de La Rosa del Azafrán me parece entrañable, es buena gente, de buen corazón y sencilla, y enamoradísma de un galán que aunque de su condición sabe que finalmente no será para ella porque el amor les lleva en direcciones opuestas. Y con su sencillez decide ser feliz simplemente, y en una solución tremendamente cómica decide casarse con Carracuca el más feo del lugar y viudo con una caterva de hijos...

A veces nos empeñamos en desear cosas que creemos que nos harán felices, pero la vida, que siempre es sabia, va por otros caminos y asumirlo con sencillez y serenidad nos da lo que verdaderamente necesitamos: felicidad y paz interior.

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Entrevista - Amparo Navarro

Amparo Navarro (http://www.amparonavarrosoprano.com/), una de las voces más destacadas en la Zarzuela actualmente. Llamada constantemente desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid, giras constantes... ¿Con qué sueña laboralmente Amparo Navarro?
A poder seguir haciendo mi profesión, de la mejor manera posible por mucho años . Y a disfrutar mucho haciéndolo.

¿Le gustan las divas? ¿Lo es usted?
A mí sí que me gustan las Divas cuando hay una razón para admirarlas tanto artísticamente como personalmente. Cuando me fallan alguna de esas dos cosas, pues para mí, ya no son Divas. Y yo para nada me considero una Diva. Soy una más dentro del engranaje que supone una función de ópera o zarzuela. Con más responsabilidad por ser solista pero nada más.

¿Qué parte de actriz tiene la cantante?
Tiene que tener mucho. Y más ahora que se te exige tanto en la parte dramática. Quieren que sea todo muy orgánico, muy verdadero. Además no olvidemos que la zarzuela tiene texto y a veces, muy difícil y complicado. Yo la verdad, es que disfruto mucho actuando y cuando tienes la suerte de trabajar con grandes actores, como Luis Varela, Manuel Tejada, Paco Maestre, Jesus Castejón...etc, es un punto a mi favor . Observo mucho y me fijo muchísimo para que mi parte hablada sea todo lo que me piden y sea creíble. Tanto la zarzuela como la ópera son ahora muy audiovisuales.Y a parte de cantar (que esa es mi profesión), hay que hablar, decir muy bien, para que a la gente que te esta viendo, no sólo le emocione la música, si no también lo que les estás contando. La historia de esos personajes.

¿Va bien la Zarzuela en España?
Yo creo que sí. Se hace en muchos sitios y con los medios que le corresponde a este genero maravilloso. Muchos años ha estado un poco desprestigiada porque se hacía con pocos medios y de cualquier manera....pero bueno, hasta de lo malo se puede sacar algo bueno. Gracias a esa continuidad, aunque fuera de esa forma, el género no se perdió. Y ahora pues con la entrada de grandes directores de escena y grandes voces, pues se ha recuperado mucho. Y se están haciendo una producciones muy bonitas, modernizando la zarzuela y poniéndola en el sitio que le corresponde, que es en lo más alto.

Cántenos algo...
Todos dicen que te quiero, Calesero, Calesero. Porque voy en tu calesa, de la yegua cordobesa, pero el mundo es embustero Calesero, Calesero......

¿Qué hace Amparo Navarro cuando se baja del escenario? 
Pues después de haberme quitado todo el maquillaje y los vestidos....me gusta disfrutar de mis amigos, de mi familia, de mi marido...soy una mujer muy normal.

¿Manías teatrales?
No tengo manías, costumbres sí. Como por ejemplo; ir a las mesas de utileria para ver que todo lo que tengo que sacar, está en su sitio y poco más. Lo normal, estar dos horas antes de la representación en el teatro para calentar, concentrarse, hablar con los colegas.....eso es todo.

¿A quién le dedica la siguiente función de Luisa Fernanda?
Pues a la gente que venga a verla. Nosotros no seríamos nada sin el público y necesitamos de él.Y necesitamos de todos ellos, quiero decir: el público de siempre, público joven, público primerizo, al que no le guste la producción, al que le guste.....necesitamos a todos. Así que la próxima va para el público.

Una palabras para los amantes del género en Zarzueleros.com
Que un saludo muy grande para todos ellos. Y que disfrute de cada una de las funciones que vayan a ver....que los que trabajamos ahí intentamos que se lo pasen estupendamente. Un beso para todos y gracias.

Zarzueleros.com

Entrevista - José Julián Frontal

Es un honor poder contar con la colaboración de José Julián Frontal para esta entrevista. Un barítono lírico de primerísima fila, que además se presenta de una manera muy sencilla y que en el escenario siempre da una calidad y potencia digna de admiración.

Circula por internet un vídeo cantando a dúo con Alfredo Kraus. Cuéntenos esa experiencia.
Apenas había empezado a estudiar canto. Un día llegó a mis manos un vídeo en el que cantaban Kraus y Capuccilli el dúo de Pescadores de Perlas, me impresionó tanto y me dije: “algún día cantaré este dúo con Alfredo Kraus”. La única forma que se me ocurría era presentándome a su concurso, ganar un premio y participar en la gala de ganadores donde él cantaba dúos con sus premiados. Dicho y hecho, me presenté, gané un premio y me dirigí a él vacilante- Maestro me haría mucha ilusión cantar con usted el dúo de pescadores- él me dijo- Por mí encantado, pero eso sí, yo me quedo en el agudo que sino usted me tapa!!-
La verdad que fue un ejemplo para todos ya que volcó todo su protagonismo hacía nosotros sus laureados.

¿Qué nos puede contar de la producción de La Calesera en el Teatro de la Zarzuela de Madrid?
Fue una gran apuesta y un buen plantel de artistas sin duda. El barítono, aunque lo que canta es muy lucido, se queda algo cojo al no tener apenas texto, pero su parte cantada es una de las páginas más bonitas de la zarzuela, el canto a la libertad, el dúo y la romanza. Es una producción que debería hacerse más.

Además es poeta...
Llevo algo más de dos años escribiendo prosa poética, poesía libre, lo que empezó digamos a ser un desahogo personal se fue traduciendo en algo compartido, la verdad que mi poesía tiene mucho de la vida cotidiana y todo el mundo se refleja de una manera u otra en ellas.
Ya tengo un libro terminado “Aprendiz de poeta”, nombre también de uno de mis poemas y además ya hay alguien interesado en poner música a alguno de ellos.
También se han podido escuchar en boca de actores, actrices y cantantes ya que muchos poemas están incluidos en mi espectáculo DIVA'S.
Estoy con el segundo libro que se llamará “No caminas solo”.
Algún día me dará por editarlos, aunque las redes sociales ayudan a expandir y dar a conocer mis escritos.

Ha llevado la Zarzuela por todo el mundo. ¿Qué pasó en el Carnegie Hall de Nueva York?

Tengo una anécdota muy graciosa ahora que la puedo contar, resulta que toda la sala estaba llena, concierto a piano, música española, canción, zarzuela, dúos,.. Cuando llegó la hora de cantar “La del soto del parral” empecé a cantarla y el pianista que no recuerdo ya ni su nombre la corto a la mitad. Yo me quedé boquiabierto, me lo quedo mirando y le digo en voz baja -¿Pero qué haces muchacho?- Él se quedó paralizado. Con las mismas sonreí al público y empezó a aplaudir. He de decir que la gente conocía la obra por que eran todos de la asociación amigos de la zarzuela de Nueva York.

Si mirase hacia atrás en su carrera, ¿cuáles son los mejor y más importantes recuerdos?

1. Tenía 16 años. Cantaba algún solo de la iglesia de mi pueblo cuando después de la misa se me acercó una señora mayor y me dijo que quería probarme la voz. Me hizo unas escalas, me dijo que tendría que ir a Madrid a estudiar canto.. algo vería la buena señora. Como me gustaría recordar quién era.
2. Cuando mi madre me daba a escondidas 2000 pesetas para poder ir a Madrid a estudiar. Me preparaba un par de bocadillos y me los comía en el bus, dónde también estudiaba. Teniendo en cuenta que antes solo teníamos dos autobuses que nos llevaban a la capital y que tardaban 4 horas en total ida y vuelta. Pues no me he aprendido yo óperas en carretera..
3. Al recibir mis primeros aplausos cuando estuve en el servicio militar en Toledo. Canté una romanza de “La Bejarana” con la banda del cuartel donde yo tocaba la percusión y el clarinete. Sentí que el canto iba a ser lo mío.
4. Cantar con el maestro Kraus.
5. Cantar ante 49.000 personas, fue tremendo.

Y si mirase hacia delante en su carrera, ¿cuáles son los eventos imprescindibles en cumplirse?

Tengo varios que se van a cumplir en breve o acabarán cumpliéndose:

1. Ver editados mis libros y poderlos ver en las estanterías de mis amigos.

2. Debutar como protagonista “El Gato Montes” de Penella en el teatro de la zarzuela de Madrid la próxima temporada, en Febrero.

3. Y llevar DIVA'S por todos los sitios. Es un proyecto que ya se está haciendo realidad donde abordo todos los estilos, desde la ópera, zarzuela, canción Italiana, francesa, copla, cabaret y musical. Es un tour de force y lo que lo hace especial es que es música escrita para ser cantadas por mujeres interpretada por un barítono. Cuento con un plantel de actores y músicos excelentes, con mis textos y una dirección musical espléndida de la mano del pianista y concertista Emilio González Sanz.

También hemos de destacar su gran aporte actoral a todas sus interpretaciones. ¿Qué importancia le da y cómo prepara esta parte del trabajo?
Hay mucho trasfondo. Bien es verdad que la experiencia te lo hace más fácil a la hora de abordar un nuevo papel, pero nunca puede ser igual por que resultaría monótono. Si encima tienes un buen elenco de artistas, un buen director musical y magnifico director de escena, el éxito está asegurado. Me gusta contrastar con todos ellos y sacar lo mejor.

Unas líneas para los visitantes de Zarzueleros.comQue disfruten lo máximo. Un buen artista tiene que asumir muchos riesgos pero siempre tiene que dar lo mejor de sí mismo para y por su público.

Un fuerte abrazo.

Zarzueleros.com

Entrevista a Pedro Espadas en "Peter Pan"

Pocos actores españoles logran triunfar en Londres, enhorabuena. ¿Cómo lo lograste?

Con respecto a Peter Pan, el mérito es de Tomás Padilla, el productor de Theatre Properties, que se aventuró a llevarnos allí, asumiendo muchos riesgos. Gracias a su esfuerzo y temeridad, se representó por primera vez un musical en castellano en el West End dentro del circuito comercial. Todos los que formábamos la compañía hicimos un esfuerzo simétrico, saliendo a escena cada día con convicción en nuestra propuesta y manteniendo la energía y la ilusión intactas. Al principio no fue fácil, éramos un producto diferente, ni mejor ni peor que el estándar local, pero diferente y costó que el público entrara en nuestro juego. Luego el boca a boca empezó a funcionar y conseguimos acabar con el teatro casi lleno. A mí me tocó ser una especie de Del Bosque, pero el esfuerzo y el éxito es de todos.

Después estrené allí “All about my truth” mi espectáculo personal en el Cellar Door Club. Yo siempre había querido hacer algo así en Madrid, pero me ponía (y me sigo poniendo, je, je..) mil excusas. Cuando surgió la oportunidad de hacerlo en Londres, después de comprobar que estaba despierto, me armé de inconsciencia, mentí asegurando que hacía este tipo de espectáculos continuamente en España, y me comprometí a hacerlo no uno sino a cuatro domingos consecutivos. Me fui a Barcelona a casa de mi amiga Cindy Izillo y en dos días montamos el repertorio de canciones, con números clásicos, experimentos como un medley del “Te quiero” de Benedetti y Favero con el “Loving you” de Sondheim y un par de coplas para cerrar. Escribí un hilo conductor que reflexionaba sobre las mentiras que de tanto repetir nos acabamos creyendo y ¡funcionó! Para mi sorpresa conseguí que gente del público confesase en público alguna de sus mentiras habituales… Y todo esto en castellano e inglés al mismo tiempo… Como conclusión diré que puede ser absolutamente satisfactorio y productivo hacer las cosas con la prudencia y la consciencia veladas por la ilusión…

Cuéntanos tu relación con los musicales desde el principio.

Yo estaba en tercero de carrera, estudiando Derecho y Empresariales en ICADE. Me sentía profundamente insatisfecho con mi vida y acabé con una depresión. Un médico amigo de la familia me recetó hacer lo que me pidiera el cuerpo, que resultó ser ir a Londres a visitar a mis amigas Leo y Olga. Mientras cenábamos la primera noche, me pusieron el “I still believe” de “Miss Saigón”. Al día siguiente me gasté todo lo que tenía en entradas para musicales. El primero fue “Cats” y en el entreacto ya había decidido, mirando la moqueta del New London, que esto es lo que yo quería hacer el resto de mi vida. Un par de años después debuté con la compañía amateur Teatronamos (que ha sido cantera de tantos excelentes compañeros y profesionales) interpretando el Engineer de “Miss Saigón”.

¿Cuál es tu musical favorito?

“Passion” de Stephen Sondheim. No puedo resistirme a Fosca y me dejo arrastrar una y otra vez por sus períodos de profunda melancolía. Sé que no tengo tesitura para hacer Giorgio. Por eso para interpretar me pido el Bobby de “Company”. Sondheim es la prueba de que Dios existe, sólo un Dios todopoderoso puede crear a alguien así.

Actor y actriz de musicales favorito.

¿Favoritos? Todos los que he sentido cercanos en escena trabajando con honestidad e ilusión. Pero citaré gente con la que me gustaría trabajar de distintas generaciones: Españoles: Joan Crosas y Diego Rodríguez / Marta Ribera y Ruth Calvo. Extranjeros: Michael Ball y Mandy Patinkin/ Angela Landsbury y Audra McDonald.

¿Qué sueñas y aún no has realizado?

Je, je, je… Uno difícil: estrenar un musical de Sondheim con un papel compuesto especialmente para mí. Uno más cercano: estrenar el musical de un amigo muy querido en el Auditorio Nacional con un papel compuesto especialmente para mí …

¿Qué diferencias principales ves entre el teatro musical en España y en Inglaterra?

Básicamente las que hay entre un mercado libre de grandes dimensiones y un oligopolio de tamaño pequeño/medio. El mercado libre permite a los profesionales crecer de forma natural: cambiar de producción con frecuencia, trabajar con equipos con criterios muy diferentes, entrar en múltiples autores, temas y estilos… Te facilita ser cada vez más versátil y explorar tus posibilidades artísticas. En el otro lado está el público, que dispone de una oferta más amplia y se segmenta en sectores más tradicionales y más experimentales. Así la rentabilidad y la creatividad conviven y se retroalimentan haciendo que el mercado crezca y evolucione.

Un consejo para lograr una carrera de fondo.

Tener muy claro (y no olvidar nunca) por qué te has metido en un fregao como éste…

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Entrevista a Inma Fernández en Londres.

Estás estudiando como artista de musicales en Londres. ¿Tal vez por haber estado representando Peter Pan en esta ciudad?
Siempre había querido estudiar en Londres. Es una ciudad que me fascina no sólo por ser un punto neurálgico teatral europeo, sino por lo cosmopolita que es. Siempre me ha gustado la mezcla de culturas e ideas que encuentras en esta ciudad. Hacer Peter Pan en Londres me empujó a dar el paso definitivo. La reacción del publico fue muy positiva y eso hizo que me decidiese a venir.

¿Qué hay en una escuela londinense que no haya en una española?
La calidad de la enseñanza es muy superior. La tradición teatral y en concreto en teatro musical en Londres hace que el profesorado sea mucho más especializado. Por decirlo de una forma más sencilla, se lleva mucho más tiempo haciendo teatro musical con lo que los profesores llevan más años trabajando sobre el escenario y las exigencias mínimas de calidad son altísimas. En España llevamos, salvo contadas excepciones, aproximadamente 10 años haciendo teatro musical. Todavía estamos aprendiendo a andar.

¿Has aprovechado para ver muchos musicales? ¿Qué es lo que más destacarías?
¡¡¡¡Claro!!!!, He visto todo lo que he podido, no solo musicales, sino teatro de texto, circo y hasta un espectáculo de burlesque.
En cuanto al teatro musical los que más destacaría serían Wicked y Sister Act. Expectaculares a nivel técnico, actoral y vocal. La música de Wicked creó un estilo nuevo de musicales y en Sister Act me encantó que todos y cada uno de los personajes secundarios tienen un gran número propio. Las dos tienen un ritmo perfecto.

¿Son muy fanáticos de los musicales los londinenses o el público es más bien formado por turistas?
Hay que tener en cuenta que en Londres hay en cartel aproximadamente 20 musicales simultáneamente, haciendo 8 funciones semanales. Algunos de estos musicales durante años. Esto no sería posible sólo gracias a los turistas. Los ingleses, no sólo los londinenses adoran el teatro musical. No les molesta viajar sólo para ir a ver una función de teatro.

¿Qué posibilidades tiene un actor español de trabajar en el Reino Unido?
Lamentablemente muy pocas. No se trata tanto de la calidad del actor, sino del acento. Para los ingleses es indispensable tener un acento perfecto británico para trabajar en cualquier espectáculo, a no ser que se trate de un personaje latino, claro.

Un actor de musicales favorito inglés y uno español y por qué trabajo en concreto...
Inglés: Michael Ball por Hairspray. Descubrí que sabe reirse de sí mismo y eso me ganó, pero mi último descubrimiento es Alfie Boe haciendo de Jean Van Jean en el concierto del 25 aniversario de Los Misserables.

Español: Vicky Peña por Mrs Lovett en Sweeney Todd.

Unas palabras para los estudiantes de musicales que comienzan.
Trabajar duro y respirar hondo. El teatro musical no es Operación Triunfo. Nadie se hace famoso ni gana mucho dinero y el rechazo en los castings es muy duro. Pero si hay pasión, cuando consigues pisar el escenario, todo se olvida.

¿Qué papel que no hayas hecho te encantaría hacer?
Tengo que esperar unos años todavía. Mi personaje soñado es Norma Desmond en Sunset Boulevard.

¿Siguientes proyectos?
Volver a España y empezar a trabajar cuanto antes.
Hay algún proyecto de texto y un musical original español, pero eso no se puede contar todavía que se gafa.
Lo más inmediato es un concierto acompañada de algunos buenos amigos y compañeros.

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Entrevista a Xenia Reguant en "Pegados"

¿Por qué Pegados es un musical diferente? La situación de la que parte es arriesgada y muy atractiva. El guión es redondo y el dialogo tiene un ritmo muy logrado. El sentido del humor es elegante, incluso hablando de temas que no son precisamente blancos. La música es propia, y eso me parece increible, tengo amigos que llevan el cd en el coche y no se cansan de oirlo....conseguir eso no es nada fácil. Añadiría tambien que la dirección de Victor Conde es muy fresca y las interpretaciones están tratadas con mucha naturalidad, cosa que no suele pasar en los musicales. Y lo más importante, es integramnete español, y eso es muy dificil de ver, por desgracia. Cuéntanos cómo está siendo la experiencia. Yo tengo una compañía con la que trabajo en cosas de creación propia, y ha sido lo más satisfactorio que me ha pasado nunca, así que aqui me siento como en casa. Además de trabajar rodeada de una gran calidad artística, debo decir que tengo la suerte de contar con unos compañeros maravillosos. ¿Cómo empezó todo para ti? Pues en "pegados" comenzó así: Victor Conde me llamó, yo acababa de terminar GREASE y estaba empezando a ensayar TE QUIERO ERES PERFECTO YA TE CAMBIARÉ para estrenar en Enero en el ALFIL. Cuando me dijo que si quería hacer PEGADOS instintivamente me salió un "claro...¿Cuando estrenaría?" me dijo que en dos semanas y simplemente me lancé a la piscina. A veces tienes que arriesgar, y a pesar de que me supo muy mal no poder estar en la compañía TELA-KATOLA, a pesar de que no había una elección mejor que otra, PEGADOS ha sido y sigue siendo un viaje increible. En cuanto a dedicarme a esto es muy simple: Toda mi familia se dedica al teatro o la danza, así que ya ves...aqui estamos.
	¿Prefieres pequeño proyecto más personal o gran producción corporativa? Me gusta trabajar y pasarmelo bien trabajando. Pero sobre todo me gusta poder trabajar a gusto con la gente y de forma creativa. A veces en las grandes producciones no hay tanta libertad como para que el actor aporte su creativiad, pero hay otras cosas que te pueden compensar. Para mi, que sigo combinando las dos fórmulas, y espero seguir haciéndolo, la producción pequeña tiene un romanticismo que me atrapa y la grande me da una estabilidad que me tranquiliza...pero al final lo importante es pasarlo bien y estar a gusto con tu trabajo. ¿Cómo ha sido el proceso de ensayos y creación de personajes? Para mi ha sido relativamente fácil. He tenido la suerte de que tanto Alicia Serrat como Elena Medina, me han dejado un personaje muy bien perfilado, con mucho jugo para aprovechar, así que lo he tomado muy gustosamente y me he permitido jugarlo desde ahí. Lo que sucede en estos casos es que es más divertido, porque no estás tan pendiente de como es el personaje, si no que puedes jugártela y probar otras reacciones distintas a ver que pasa...por suerte los personajes están muy vivos y seguimos encontrando reacciones que encajan y que son nuevas. ¿Habéis conectado con los fans habituales de grandes musicales con Pegados? "PEGADOS gusta a los musicaleros, pero lo mejor es que crea a los actores del sector unas ganas locas de saltar al escenario y unirse a nosotros! ¿Siguientes proyectos paralelos o posteriores a este musical? Estoy en un proyecto paralelo, que combinaré con la gira de PEGADOS. Es un proyecto que dirige Juan Carlos Corazza con un reparto de lujo (Alicia Borrachero, Manuel Moron, Ana Gracia, Alba Flores, Javier Godino...) y que estrenaremos en Granada. Eso sí, a mi no me despega nadie de PEGADOS! Tambien estoy por estrenar un par de tvmovies para Antena3. MUSICALS ON LINE http://musicalsonline.com

Entrevista a Gemma Martínez en "Pegados"

¿Por qué Pegados es un musical diferente? Es un musical de pequeño formato, hecho aquí, que parte de una situación que roza lo absurdo (dos personas se conocen, "lo hacen" en el baño de una discoteca y se quedan pegados...). Un musical en el que los dos protagonistas están literalmente enganchados, con la poca movilidad que eso supone, acompañados solamente por un pianista y una enfermera... Diálogos muy locos, letras tronchantes, situaciones surrealistas... Cuéntanos cómo está siendo la experiencia. Una aventura de la que estamos aprendiendo muchísimo. Creer en un proyecto incondicionalmente, confiar en el trabajo que estás haciendo y querer luchar por ello, supone tomar riesgos, decisiones importantes. Pero poder hacer lo que uno quiere, actuar con un proyecto que ha ido creciendo con nosotros, es fantástico! ¿Cómo empezó todo para ti? ¿En cuánto a Pegados? Bueno...hace unos años Ferran González, me mostró el guión, y ya había pensado en mí para interpretar la enfermera. No podía parar de reirme mientras lo leía, me pareció una comedia buenísima, y encima musical. Se quedó el proyecto en un cajón mientras cada uno seguíamos trabajando por nuestro lado. El año pasado coincidimos todos en la misma ciudad y fué un buen momento para empezar a tirar adelante Pegados...y aquí estamos!
	¿Prefieres pequeño proyecto más personal o gran producción corporativa? Son experiencias muy diferentes supongo. Es muy gratificante poder trabajar en una gran producción haciendo el trabajo que te gusta, pero llevar a cabo un proyecto personal es doblemente gratificante. También supone mayor dedicación y requiere más tiempo... ¿Cómo ha sido el proceso de ensayos y creación de personajes? Pues una risa! En mi caso, con la enfermera ha sido y sigue siendo un trabajo muy agradecido. Sus apariciones surrealistas, su actidud con los pacientes, su tono, el personaje dentro del personaje, romper convenciones... muy divertido la verdad. Me ha resultado muy interesante trabajar la comedia propiamente, encontrar el punto cómico sin caer en lo ridículo. La dirección estaba clara, a partir de ahí, hemos ido creando nuestros personajes a medida. ¿Habéis conectado con los fans habituales de grandes musicales con Pegados? ¡A los "musicaleros" les encanta Pegados! ¿Siguientes proyectos paralelos o posteriores a este musical? Le veo larga vida a Pegados, igualmente lo combino con mi trabajo en una escuela de teatro, que dirijo y doy clases, y otras cosillas que van saliendo... MUSICALS ON LINE http://musicalsonline.com

Entrevista a Ferrán González en "Pegados"

¿Por qué Pegados es un musical diferente?

Pegados cuenta con un argumento inusual y más para un musical, está también planteado de un modo diferente al resto de musicales (sólo 3 actores y un pianista, mínima escenografía...) algo no extraño en producciones del Off Broadway por ejemplo, pero sí en Madrid. También rompe constantemente la cuarta pared para informar al público en todo momento de que lo que están viendo es un musical y por eso hacemos todo lo que hacemos. Y es una comedia muy ''comedia'' por lo que estamos acostumbrados a ver en un musical. Todo esto hace de Pegados un musical diferente. Tan diferente que incluso les gusta a aquellos que ''no les gustan los musicales'', cosa que queda claro que es mentira, simplemente no habían visto el adecuado jeje..

Cuéntanos cómo está siendo la experiencia.

Muy dura y al mismo tiempo maravillosa. Una autoproducción es algo muy arriesgado, sobretodo si no eres productor. Hay que hacerlo con la idea de que no vas a ganar dinero, y claro, con esta premisa cualquiera se anima a hacerlo. Pero el hecho de que sea un texto mío, que se ha convertido en un musical de cuatro personas porque nosotros lo hemos ido creando, poder estar en el escenario trabajando en algo en lo que crees, que te divierte, que te apasiona y que es tuyo, eso es impagable. Además la respuesta del público aquí en Madrid como la primera temporada en Barcelona ha sido increible. Ver que la gente se lo pasa tan bien y les gusta tanto algo tan tuyo es una enorme satisfacción.

¿Cómo empezó todo para ti?

Pues supongo que como todo el mundo. Un día te llevan al teatro y no sabes por qué empiezas a sentir algo distinto que el resto de la platea. Algo recorre tu cuerpo y ves claro que tu quieres hacer aquello. Y esa sensación sigue recorriéndote el cuerpo toda la vida, porqué sino ya de mayor y con sentido común no te dedicarías a esto! En mi caso estuve en muchos sitios adecuados en el momento adecuado y conocí a mucha gente con los que ahora estoy trabajando.

¿Prefieres pequeño proyecto más personal o gran producción corporativa?

Cada producción es distinta y tampoco tengo tantas experiencias como para tener una respuesta clara. Una producción pequeña te permite trabajar tu personaje muchísimo mas a fondo, se trabaja mucho más y la sensación de transmitir al público algo de manera cercana, si les gusta, es mucho más gratificante. Pero la sensación de actuar frente a dos mil personas en un teatro enorme con una banda de quince músicos es inexplicable, un subidón. Supongo que lo importante es que sea un buen proyecto en el que creas de verdad.

¿Cómo ha sido el proceso de ensayos y creación de personajes?

Quizá los ensayos mas divertidos de mi vida. Teníamos una justa medida entre libertad total para crear y unas directrices muy marcadas por nuestro director Victor Conde en las que confiábamos mucho y esto lo hizo todo muy fácil.

¿Habéis conectado con los fans habituales de grandes musicales con Pegados?

Si, mucho. Precisamente porque han visto que era un musical diferente y un formato que aquí en Madrid no es habitual. No creo que nadie piense que es un musical menor, sino diferente.

¿Siguientes proyectos paralelos o posteriores a este musical?

Yo siempre he tenido proyector paralelos con el teatro, y futuros también pero no me gusta hablar de ellos jejeje.

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Entrevista - Luis Cansino

LA ROSA DEL AZAFRÁN - Romanza de Juan Pedro (Teatro Roberto Arias Pérez de Bogotá-abril'03). Colombia.

¿Qué es la zarzuela para ti?
Lo primero, el género lírico que todo artista español tiene la obligación y el deber de cantar, defender y divulgar por el mundo porque forma parte de nosotros; lo segundo el género al que debo muchos de mis éxitos y que me ha abierto muchas puertas en muchos teatros.

¿Por qué crees que le gusta tanto a la gente?
Podría entenderse que aquí, en España, guste por tratarse de nuestro género, en nuestro idioma y sentirnos identificados con sus historias, pero lo sorprendentemente maravilloso es ver cómo gusta en otros lugares del mundo que nada tienen que ver con nosotros. Algo tendrá, ¿no?

¿Crees que pervivirá eternamente?
Supongo que sí, lo que sucede es que como todo debe ir reciclándose y adaptándose a los tiempos que corren , quitar casposidades que las hay y muchas y apostar por darle el rango y la categoría que tiene en los montajes, elencos y en los apoyos institucionales.

Tus interpretaciones están cargadas de intensidad. ¿Cómo preparas tus personajes?
Bueno, gracias, lo primero por el comentario... Yo intento hacer un servicio a la música y a la historia en lo que hago; nunca me limito a estudiarme una partitura. Escucho versiones muy diversas de intérpretes del pasado y también actuales, estudio el libreto y la historia en la que se basó el libretista si no es original. Intento enterarme de cómo puede ser un personaje concreto en su entorno, por ejemplo, como era un rico hacendado extremeño en la España del siglo XIX como Vidal Hernando o un "ayudaor" en una finca de labranza manchega como Juan Pedro. Luego intento aportar mi grano de arena para que el resultado nunca sea una copia sino algo original.

¿Cómo empezó todo y cómo diste el salto y te convertiste en la figura internacional que eres ahora?
Jajajajajaja!!!! De nuevo muchas gracias pero yo creo que Luis Cansino lo que es o lo que intenta ser es un buen profesional al que nunca se le reproche su entrega en lo que hace. Me basta con que la gente valore y aprecie esto... ¿Empezar? Empecé allá un verano de 1987 con apenas 20 añitos, apadrinado por el gran Miguel de Grandy en la Compañía Ases Líricos de Evelio Esteve y en la Temporada de Zarzuela de los Veranos de la Villa en el entonces Centro Cultural de la Villa hoy Teatro Fernando Fernán Gómez en Colón en Madrid cantando la romanza del Gitano de "LA LINDA TAPADA" en una Antología de Francisco Alonso. Después han ido viniendo las cosas y hoy con 43 años (no oculto la edad, eh?) siendo aún joven y más para mi voz, tengo el honor de haber cantado en todas las temporadas importantes de zarzuela de España y el extranjero aparte de mi carrera operística que, gracias a Dios, va en ascenso.

Del mundo de la zarzuela me encanta...
Hacer Zarzuela...

Del mundo de la zarzuela no soporto...
Pues lo mismo que de ningún mundo... las envidias y la hipocresía y tampoco los chupópteros que andan aprovechándose de las ilusiones de muchos profesionales para enriquecerse a cualquier precio y luego no pagar o malpagar engañando al público y a los programadores de teatros haciéndoles creer que todo vale a cualquier precio...

Tu personaje favorito es...
Varios, no podría decir uno sólo... Vidal Hernando, Germán, Mario, Juan, Don Manolito, Black, Joaquín... Podría seguir... todos y cada uno me han dado mucho y han significado más en mi carrera y en mi vida.

Cántanos algo por escrito, jeje...
"Dile que me ha deslumbrado la luz de sus ojos y muero de amor, dile que me ha conquistado con los sentimientos de su corazón, dile que cuando sonríe la noche se torna claro amanecer, dile que no desconfíe y acorte las horas de mi padecer..."
Para el que no sepa es una de las romanzas de D.Manolito de la obra homónima de Sorozábal.

Sueños de futuro de Luis Cansino...
Seguir cantando y ofreciendo lo mejor de mí y sobretodo, despertarme cada mañana sin sombras a mi alrededor, con dignidad e integridad.

Madrid,.

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